Poèmes rock est un album tout à fait particulier au sein de cette playlist. Il s’agit du dernier album acheté par mon père, il porte à lui seul toute la symbolique de la démarche liée à ce projet de playlist. C’est également un album que j’aime tout particulièrement : il m’a énormément accompagné lors de mes nombreux voyages au cours de mon adolescence. Quand je l’écoute, il a l’effet de la madeleine de Proust, la réminiscence de tous ces sentiments, de toutes ces images surgissant de mon passé.
Peut-être est-ce justement cette charge émotionnelle qui me pousse à en parler aujourd’hui, car Poèmes rock n’est pas seulement un souvenir personnel : c’est aussi un jalon important dans l’histoire de la chanson française. Cet album, paru en 1981, marque un tournant décisif dans la carrière de Charlélie Couture. Il impose immédiatement un style hybride, à la frontière entre chanson française et rock, avec une poésie brute, urbaine, qui tranche avec le paysage musical de l’époque.
Une identité sonore singulière
Poèmes rock, c’est un mélange rare : des textes ciselés, presque des fragments de carnet, portés par une énergie électrique. On y retrouve une atmosphère à la fois sombre et lumineuse, comme si chaque chanson cherchait à saisir une part d’ombre pour en faire jaillir une étincelle. Les arrangements mêlent guitares nerveuses, touches électroniques et un blues discret mais constant, qui ancre le tout dans une esthétique très « rock d’auteur ».
Ce qui rend Poèmes rock encore plus fascinant, c’est son histoire. À l’époque, Charlélie Couture part enregistrer à New York pour son label Islands Records, une première pour un artiste français de ce genre. Il travaille avec des musiciens américains et un son résolument moderne pour l’époque, ce qui lui permet de sortir du carcan de la chanson traditionnelle. Ce choix audacieux lui vaudra d’être remarqué par la critique et de poser les bases de ce qui sera sa marque de fabrique : un univers où la poésie se mêle au rock.
Des textes qui frappent par leur intensité
L’écriture de CharlÉlie Couture, c’est une poésie urbaine, brute, parfois mélancolique, mais toujours vibrante. Dans Poèmes rock, chaque titre semble être un fragment d’âme jeté sur la pellicule d’un monde en mouvement.
Parmi les morceaux emblématiques, « Comme un avion sans aile » reste sans doute le plus connu, devenu un classique intemporel. Mais au-delà de ce tube, l’album regorge de pépites comme « L’histoire du loup dans la bergerie» ou « Le fauteuil en cuir », qui témoignent de la puissance évocatrice de son écriture.
Pourquoi il reste intemporel
Plus de quarante ans après sa sortie, Poèmes rock garde une fraîcheur étonnante. Ses textes ne vieillissent pas, car ils parlent d’émotions humaines fondamentales. Sa musique, bien que marquée par son époque, a cette patine qui la rend unique, à mi-chemin entre le rock des années 80 et une chanson française affranchie des codes.
En somme, cet album n’est pas seulement une œuvre musicale : c’est un compagnon de route, une part de mémoire, un pont entre passé et présent. Si vous ne l’avez jamais écouté, laissez-vous tenter : vous y trouverez peut-être, vous aussi, un peu de votre propre histoire.